Νέα βίντεο προστέθηκαν

2 12 2019

Στην σελίδα των βίντεο προστέθηκαν επτά νέα βίντεο από τον κύκλο διαλέξεων “Ο Ρέμπραντ και η εποχή του“. Νομίζω ότι έχουν ενδιαφέρον.

Πρόκειται για τους εξής τίτλους:

  1. Ολλανδική ζωγραφική του 17ου Αιώνα: Νεκρές Φύσεις (διάρκεια 26’17”)
  2. Ολλανδική ζωγραφική του 17ου Αιώνα: Φυσικά και Αστικά Τοπία (διάρκεια 12’04”)
  3. Carel Fabritius (διάρκεια 9’00”)
  4. Carel Fabritius: Η Καρδερίνα (1654) (διάρκεια 8’25”)
  5. Ρέμπραντ: Η Νυκτερινή Περίπολος (1642) (διάρκεια 14’18”)
  6. Ρέμπραντ: Αυτοπροσωπογραφίες (διάρκεια 15’52”)
  7. Johannes Vermeer: The Art of Painting (1666-68) (διάρκεια 11’07”)

Πατήστε εδώ για να πάτε στην σελίδα των βίντεο.





Podcast και βίντεο από τον νέο κύκλο

18 11 2019

Rachel Ruysch: Vase with flowers, c. 1700

Έχω αρχίσει να ανεβάζω βίντεο και podcast από τον νέο κύκλο διαλέξεων “Ο Ρέμπραντ και η εποχή του”. Η συλλογή θα εμπλουτίζεται συνεχώς, οπότε μην παραλείπετε να ελέγχετε τακτικά.

Η σελίδα με τα βίντεο είναι εδώ

Η σελίδα με τα podcast είναι εδώ





– Βίντεο από τον πρόσφατο κύκλο διαλέξεων

13 06 2018

Από τον κύκλο διαλέξεων με τίτλο “Modernism Revisited: Οι καλλιτεχνικές πρωτοπορίες του 20ου αιώνα” που ολοκληρώθηκε πρόσφατα στην Γκαλερί Μαρνέρη, έχω ήδη ανεβάσει 13 βίντεο που νομίζω ότι καλύπτουν σχεδόν όλη την περίοδο που μελετήσαμε.

Τα τελευταία βίντεο που ανέβηκαν αυτές τις μέρες, αφορούν τον Egon Schiele και την έκθεση The Shape of Time. Για να δείτε τα βίντεο, πατήστε εδώ.

Επειδή ενδέχεται να ανεβάσω και άλλο υλικό, μείνετε συντονισμένοι!

 





– Γερμανικός εξπρεσιονισμός (βίντεο)

26 02 2018

Στον κύκλο διαλέξεων που πραγματοποιείται τώρα, ένα από τα θέματα που μας απασχολούν είναι ο Εξπρεσιονισμός. Ήδη έχω αρχίσει να αναρτώ μερικά σχετικά βίντεο τα οποία και θα εμπλουτίζονται με την πρόοδο των διαλέξεων.

Ξεκινώ σήμερα με ένα βίντεο για τον Franz Marc με τον οποίο ασχοληθήκαμε στην πρόσφατη διάλεξη, καθώς και ένα άλλο βίντεο που αφορά την Νέα Αντικειμενικότητα. Θυμίζω ότι σε πρόσφατη ανάρτηση έχω παραθέσει δύο βίντεο από παλαιότερες επισκέψεις στα μουσεία του Βερολίνου, τα οποία αλληλοσυμπληρώνονται με τα σημερινά.

Επίσης, όποιος ενδιαφέρεται μπορεί να βρει πολύ υλικό για αυτά και για άλλα θέματα στην σελίδα ΒΙΝΤΕΟ όπου φιλοξενούνται δεκάδες (ίσως εκατοντάδες) βίντεο που έχουν δημιουργηθεί τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια.

*

1.
Franz Marc
Σύντομη παρουσίαση του έργου του Franz Marc, ενός από τους κυριότερους εκφραστές του Γερμανικού Εξπρεσιονισμού και εκ των ιδρυτών του Γαλάζιου Καβαλάρη


2.
Νέα Αντικειμενικότητα
Σύντομη παρουσίαση της Νέας Αντικειμενικότητας, οι κοινωνικές συνθήκες που οδήγησαν σε αυτήν και οι κύριοι εκφραστές της, Otto Dix, George Grosz και Max Beckmann.


 





– Εξπρεσιονισμός (στα μουσεία του Βερολίνου)

23 02 2018

Στις διαλέξεις που κάνω στην Γκαλερί Μαρνέρη στα πλαίσια του κύκλου “Modernism Revisited: Οι καλλιτεχνικές πρωτοπορίες του 20ου αιώνα“, μιλάμε εκτενώς για τον Εξπρεσιονισμό, οπότε σκέφτηκα ότι θα είχε ενδιαφέρον να ξαναδούμε δύο βίντεο από τις επισκέψεις που είχαμε κάνει στο Brucke Museum και το Neue Museum του Βερολίονου πριν μερικά χρόνια. Ακολουθεί και ένα σχετικό βίντεο από επίσκεψη στην Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας, όπου αναφέρομαι στον Εξπρεσιονισμό στην Ελλάδα.

Επίσης, ίσως έχει ενδιαφέρον και το απόσπασμα από πρόσφατη διάλεξη όπου εξηγούμε τον διαφορετικό τρόπο έκφρασης των Φωβ καλλιτεχνών και των καλλιτεχνών της Γέφυρας, και όπου μιλάμε για τους προδρόμους των εξπρεσιονιστών, τον Μουνκ και τον Βαν Γκογκ.

*

1.
Μία εισαγωγή στον Εξπρεσιονισμό, από την επίσκεψη στο Brucke Museum του Βερολίονου.


2.
Μία εισαγωγή στην Νέα Αντικειμενικότητα, στο Neue Museum του Βερολίνου.


3.
Ο εξπρεσιονισμός και οι λόγοι που δεν ευδοκίμησε στην Ελληνική τέχνη.






– Eισαγωγή στην μοντέρνα τέχνη (νέα βίντεο)

27 11 2016

Georges SeuratΑπό τον νέο κύκλο διαλέξεων με τίτλο “Εισαγωγή στην Μοντέρνα Τέχνη: Από τον Κουρμπέ στον Κλιμτ” που παρουσιάζεται στην Γκαλερί Μαρνέρη, ανέβασα άλλα δύο βίντεο για τον Georges Seurat. Nομίζω ότι είναι χρήσιμα για την κατανόηση της τέχνης του Seurat και του Πουαντιγισμού.

Ήδη έχω ανεβάσει τρία βίντεο εισαγωγικά για την μοντέρνα τέχνη, τρία βίντεο για τον Edouard Manet και δύο βίντεο για τον Georges Seurat. Νέα βίντεο θα προστίθενται συνεχώς.

Για να δείτε τα βίντεο πατήστε εδώ.

Στην σελίδα των podcast μπορείτε, όπως πάντα, να ακούσετε τις διαλέξεις, πατώντας εδώ.





– Νέο τμήμα ιστορίας τέχνης στη γκαλερί Μαρνέρη

25 10 2016

Λόγω του πολύ μεγάλου ενδιαφέροντος για το σεμινάριο της μοντέρνας τέχνης δημιουργήθηκε και δεύτερο τμήμα, κάθε Πέμπτη, 19:00-21:00. Δηλώστε έγκαιρα συμμετοχή.

(Το τμήμα της Τρίτης συνεχίζεται κανονικά, κάθε εβδομάδα, 19:00-21:00)

ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΜΟΝΤΕΡΝΑ ΤΕΧΝΗ: Από τον Κουρμπέ στον Κλιμτ.

Καλλιτεχνικές αναζητήσεις από τα μέσα του 19ου στις αρχές του 20ου αιώνα.

Κύκλος 8 συναντήσεων με τον Παντελή Τσάβαλο στη Γκαλερί Μαρνέρη
27 Οκτωβρίου έως 15 Δεκεμβρίου 2016
κάθε Πέμπτη, 19:00-21:00

edouard-manet-the-plum-c-1877-_national_gallery_of_art

Edouard Manet, The Plum Brandy, c. 1877, oil on canvas, 74 x 50 cm, National Gallery of Art, Washington

Μια από τις πιο συναρπαστικές περιόδους στην Ιστορία της Τέχνης είναι το δεύτερο ήμισυ του 19ου αιώνα, περίοδος κατά την οποία η εικόνα του ανθρώπου για τον κόσμο και για την θέση του σ’ αυτόν υφίσταται ραγδαίες και πρωτόγνωρες διαφοροποιήσεις. Μια σειρά παραμέτρων, όπως η βιομηχανική ανάπτυξη, οι επιστημονικές ανακαλύψεις, η σύγκρουση πραγματισμού και μεταφυσικής, η εμφάνιση της φωτογραφίας και πολλές άλλες θέτουν σε κρίση το ρόλο της ζωγραφικής και της τέχνης γενικότερα και δημιουργούν μια σειρά από ερωτήματα για την ίδια τη φύση και το νόημα της αναπαράστασης.

Read the rest of this entry »





– Εισαγωγή στην Μοντέρνα Τέχνη (βίντεο)

24 10 2016

Gustave Courbet: Le desespereΑπό τον νέο κύκλο διαλέξεων με τίτλο “Εισαγωγή στην Μοντέρνα Τέχνη: Από τον Κουρμπέ στον Κλιμτ” που ήδη έχει ξεκινήσει στην Γκαλερί Μαρνέρη, ανέβασα δύο αρχικά βίντεο που νομίζω ότι είναι χρήσιμα ως εισαγωγή στην τόσο ενδιαφέρουσα αυτή περίοδο της τέχνης.

Για να δείτε τα βίντεο πατήστε εδώ.

Στην σελίδα των podcast μπορείτε, όπως πάντα, να ακούσετε τις διαλέξεις, πατώντας εδώ.





– Από τον Courbet στον Klimt (κύκλος διαλέξεων)

20 09 2016

ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΜΟΝΤΕΡΝΑ ΤΕΧΝΗ: Από τον Κουρμπέ στον Κλιμτ.
Καλλιτεχνικές αναζητήσεις από τα μέσα του 19ου στις αρχές του 20ου αιώνα.

Κύκλος 8 συναντήσεων με τον Παντελή Τσάβαλο στη Γκαλερί Μαρνέρη
από 18 Οκτωβρίου έως 6 Δεκεμβρίου 2016
κάθε Τρίτη, 19:00-21:00

edouard-manet-the-plum-c-1877-_national_gallery_of_art

Edouard Manet, The Plum Brandy, c. 1877, oil on canvas, 74 x 50 cm, National Gallery of Art, Washington

Μια από τις πιο συναρπαστικές περιόδους στην Ιστορία της Τέχνης είναι το δεύτερο ήμισυ του 19ου αιώνα, περίοδος κατά την οποία η εικόνα του ανθρώπου για τον κόσμο και για την θέση του σ’ αυτόν υφίσταται ραγδαίες και πρωτόγνωρες διαφοροποιήσεις. Μια σειρά παραμέτρων, όπως η βιομηχανική ανάπτυξη, οι επιστημονικές ανακαλύψεις, η σύγκρουση πραγματισμού και μεταφυσικής, η εμφάνιση της φωτογραφίας και πολλές άλλες θέτουν σε κρίση το ρόλο της ζωγραφικής και της τέχνης γενικότερα και δημιουργούν μια σειρά από ερωτήματα για την ίδια τη φύση και το νόημα της αναπαράστασης.

Read the rest of this entry »





– Chiharu Shiota

9 11 2015

Δυο βάρκες κάτω από την κόκκινη
βροχή με τα κλειδιά / δυο χέρια που
απλώνονται στη βροχή της μνήμης

Στα πλαίσια του αφιερώματος στην 56ης Μπιενάλε της Βενετίας που παρουσιάζεται κάθε Τρίτη στη Γκαλερί Μαρνέρη, αύριο Τρίτη 10 Νοεμβρίου θα κάνουμε μια αρκετά εκτενή αναφορά στην Chiharu Shiota, στο έργο της Μπιενάλε, αλλά και σε πολλά παλαιότερα έργα της που εκφράζουν με ποιητικό τρόπο τον στοχασμό πάνω στις έννοιες της μνήμης, του θανάτου, της εμπειρίας και του συναισθήματος. Μέχρι τότε αξίζει να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε ένα από τα πιο υποβλητικά και ποιητικά έργα της φετινής διοργάνωσης, το έργο “The Key in the hand”, μια εντυπωσιακή εγκατάσταση της Chiharu Shiota που αποτελεί την εθνική συμμετοχή της Ιαπωνίας.

 

Μπαίνοντας στο χώρο του ιαπωνικού περιπτέρου τα μάτια σου τυλίγονται απότομα από ένα σύννεφο αιματόχρωμου κόκκινου που αιωρείται σε όλο τον χώρο, πάνω από δυο μεγάλα, ξύλινα σκαριά. Το σοκ της πρώτης εντύπωσης ακολουθεί μια αργή περιήγηση στο χώρο που φαίνεται να μην έχει τέλος.  Χωρίς να το συνειδητοποιεί ο επισκέπτης περιφέρεται σχεδόν τελετουργικά υπνωτισμένος κάτω από αυτή την κόκκινη βροχή. Άλλοτε τραβά φωτογραφίες σε μια προσπάθεια να συλλάβει με τον φακό της μηχανής αυτή την παράξενη ποιητική αίσθηση που βιώνει, άλλοτε απλώς παρατηρεί τις βάρκες, τα κλειδιά και το κόκκινο νήμα.

ΤΑ ΚΛΕΙΔΙΑ

Τα κλειδιά φυλάνε κάτι πολύτιμο. Κλειδώνουν ένα συρτάρι που έχει μέσα γράμματα από ένα αγαπημένο πρόσωπο για να διασφαλίσουν την ιδιωτικότητα αυτής της επικοινωνίας. Κλειδώνουν ένα δωμάτιο που έχει μέσα του τις κρυφές ανάσες των στιγμών που κάποιος έχει περάσει. Άλλοτε με ένα αγαπημένο πρόσωπο, άλλοτε παλεύοντας με τις αγωνίες, τις επιθυμίες ή τις σκιές του κακού του εαυτού…. Κλειδώνουν ένα σπίτι που κλείνει μέσα του χαρές και λύπες, στιγμές με όνειρα, αναστολές, διαψεύσεις, ελπίδες. …Τα κλειδιά, με λίγα λόγια, φαίνεται να είναι τα σύμβολα της ανάγκης μας να διαφυλάξουμε κάτι πολύτιμο είτε αυτό έχει υλική υπόσταση, είτε κυρίως όταν κινείται στο χώρο του συναισθήματος, του βιώματος και της μνήμης.

Τα κλειδιά δεν κλείνουν μόνο, αλλά και ανοίγουν. Ανοίγουν πόρτες σε σπίτια και δωμάτια που στεγάζουν για λίγο ή για πάντα τις διαδρομές μας. Ανοίγουν μπαλκονόπορτες και παράθυρα για να μπει μέσα στο δωμάτιο – και μέσα στην ψυχή μας – ο αέρας, όταν οι καταστάσεις είναι ασφυκτικές και μας πνίγουν ή για να μπει λίγο από το μπλε του ουρανού, όταν γίνεται έντονη η ανάγκη για ανοιχτούς ορίζοντες.

Τα κλειδιά μένουν μόνα και άχρηστα όταν αυτό που φύλαγαν δεν έχει πια λόγο ύπαρξης, όταν οι ζωές που στέγαζαν στους χώρους που ασφάλιζαν πορεύονται πια κάπου άλλου. Ακόμα και τότε όμως, φαίνεται να κρατάνε μέσα στο μέταλλο κάτι από αυτό που σηματοδότησαν, γιατί ο χρόνος μπορεί να είναι αμείλικτος, αλλά η μνήμη ίσως και να πορεύεται στο διηνεκές…

Κάθε κλειδί κουβαλάει μέσα του τις αναφορές στις πολύτιμες εμπειρίες της διαδρομής των ανθρώπων. Οι άνθρωποι από όλο τον κόσμο που ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα της Shiota και της έστειλαν τα κλειδιά τους συχνά τα συνόδευαν με ένα μικρό κείμενο που περιέγραφε όλα όσα σήμαινε το κάθε κλειδί για αυτούς. Έτσι, χωρίς πολλές φορές να τους γνωρίζει προσωπικά, η Shiota αποκτούσε ένα είδος επικοινωνίας με αυτούς τους άγνωστους ανθρώπους, ακόμα κι αν αυτή η επικοινωνία γινόταν σε συμβολικό επίπεδο και με ελλειπτικό τρόπο.

_MG_7639

ΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ ΝΗΜΑ

Καθώς τα κλειδιά συνδέονται μεταξύ τους με το νήμα επιτυγχάνεται ένα είδος συμβολικής επικοινωνίας και επαφής όχι με τη φυσική και σωματική παρουσία των ανθρώπων, αλλά με τις πολύτιμες εμπειρίες που κουβαλούν στη μνήμη τους, έτσι όπως συμπυκνώνονται και συμβολοποιούνται μέσω του κλειδιού.

Το νήμα είναι αιματόχρωμο κόκκινο. Το αίμα παραπέμπει βέβαια στο θάνατο και την απώλεια – ας μην ξεχνάμε ότι την αφορμή για το έργο έδωσαν οι καταστροφικοί σεισμοί και το τσουνάμι που ακολούθησε στην Ιαπωνία του 2011, με τη συνακόλουθη απώλεια χιλιάδων ανθρώπων, μεταξύ των οποίων ήταν πολλοί συγγενείς και φίλοι της Shiota -.Όμως το αίμα συνδέεται και με τη ζωτική ενέργεια που διαπερνά το σώμα και το κάνει να ζει, συνδέεται επίσης με το συναίσθημα και το πάθος για ζωή.

Το κόκκινο του νήματος αναφέρεται επομένως ταυτόχρονα στη ζωή και το θάνατο, την απώλεια και την ελπίδα…

 


 

Το αφιέρωμα στην 56η Μπιενάλε της Βενετίας αποτελείται από επτά διαλέξεις που άρχισαν την Τρίτη 3/11/2015  και θα πραγματοποιούνται κάθε Τρίτη 19:00-21:00, στη Γκαλερί Μαρνέρη, στην Ακρόπολη.

Ημερομηνίες διαλέξεων: 3, 10, 17 και 24 Νοεμβρίου, 1, 8 και 15 Δεκεμβρίου 2015

Για λεπτομέρειες συμμετοχής επικοινωνήστε με την Γκαλερί Μαρνέρη
Λεμπέση 5-7 και Πορίνου, Ακρόπολη
Τηλ: 2108619488 / email:info@elenimarneri.com
Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή: 11:00-20:00
Τετάρτη & Σάββατο: 10:00-16:00





– Sean Scully – Sea Land

3 11 2015

Με αφορμή την εξαιρετική έκθεση του Sean Scully που πραγματοποιείται στο υπέροχο Palazzo Falier στη Βενετία, στην οποία θα αναφερθούμε στο αφιέρωμα στη 56η Μπιενάλε της Βενετίας που αρχίζει σήμερα Τρίτη 3 Νοεμβρίου, αναδημοσιεύω κάποια αποσπάσματα από συνεντεύξεις του καλλιτέχνη, στα οποία μιλά για τον ρόλο της τέχνης στην κοινωνία και για τη σχέση της αφηρημένης ζωγραφικής με τον κόσμο.

«Με τη ζωγραφική έχεις τη δυνατότητα να πραγματοποιήσεις πράγματα  που δεν μπορείς να κάνεις με άλλο τρόπο. Με ένα ζωγραφικό έργο μπορείς να βάλεις μέσα σε συγκεκριμένο πλαίσιο εμπειρίες, αφηγήσεις, συναισθήματα, ποίηση, ιδέες, σκέψεις, χρόνο, αναφορές…. όλα αυτά μέσα σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο….. Η ζωγραφική έχει τη μοναδική δυνατότητα να σταματά το χρόνο και να συμπυκνώνει συναισθήματα και εμπειρίες».

«Μου είναι αδιανόητο να δεχτώ ότι οι άνθρωποι θα μπορούσαν να ζήσουν χωρίς την επιθυμία τους για κάτι που είναι υψηλό, για κάτι που τους ταξιδεύει, κάτι που μπορεί να τους βγάλει από την κοινοτοπία της καθημερινότητας».

«Η γλώσσα που χρησιμοποιώ είναι η γλώσσα του σύγχρονου κόσμου, μια γλώσσα που μπορείς να την βρεις οπουδήποτε, ακόμη και στην οθόνη του υπολογιστή τα πράγματα διατάσσονται σε γραμμές, στήλες και αράδες – είναι μια απλή γεωμετρική διάταξη. Όταν είμαι στο μετρό, στη Νέα Υόρκη και κοιτάζω προς τα κάτω, τα πάντα επαναλαμβάνονται. Είναι ένας τρόπος να τοποθετείς τα πράγματα μαζί κι εγώ αυτό κάνω στους πίνακες μου, τοποθετώ τα πράγματα μαζί. Με αυτή την έννοια τα έργα μου βρίσκονται σε απόλυτη συμφωνία με τον σύγχρονο κόσμο, έτσι οι άνθρωποι μπαίνουν μέσα τους με φυσικότητα. Είναι αφηρημένα έργα και διακατέχονται από έντονο λυρισμό. Αλλά σου θυμίζουν πράγματα που υπάρχουν στον κόσμο, σου θυμίζουν την διάταξη του κόσμου».

Το αφιέρωμα στην 56η Μπιενάλε της Βενετίας αποτελείται από επτά διαλέξεις που αρχίζουν την Τρίτη 3/11/2015  και θα πραγματοποιούνται κάθε Τρίτη 19:00-21:00, στη Γκαλερί Μαρνέρη, στην Ακρόπολη.

Ημερομηνίες διαλέξεων: 3, 10, 17 και 24 Νοεμβρίου, 1, 8 και 15 Δεκεμβρίου 2015

Για λεπτομέρειες συμμετοχής επικοινωνήστε με την Γκαλερί Μαρνέρη
Λεμπέση 5-7 και Πορίνου, Ακρόπολη
Τηλ: 2108619488 / email:info@elenimarneri.com
Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή: 11:00-20:00
Τετάρτη & Σάββατο: 10:00-16:00





– Η 56η Μπιενάλε της Βενετίας – Νέος κύκλος διαλέξεων στη Γκαλερί Μαρνέρη

26 10 2015

large__AVZ6411_DS

Την επόμενη εβδομάδα αρχίζει ένας νέος κύκλος διαλέξεων με θέμα την φετινή Μπιενάλε της Βενετίας.

Πρόκειται για την 56η διοργάνωση του θεσμού, που μετράει 120 χρόνια ζωής και που μας παρέχει τη δυνατότητα, κάθε δυο χρόνια να παρατηρούμε το φαινόμενο της καλλιτεχνικής δημιουργίας σε όλο τον κόσμο έτσι όπως παρουσιάζεται στη μεγάλη αυτή συνάντηση της παγκόσμιας τέχνης. Read the rest of this entry »





– Τα πορτραίτα Φαγιούμ στην Γκαλερί Μαρνέρη

25 05 2015

Την ερχόμενη Πέμπτη 28 Μαΐου ολοκληρώνουμε τον ετήσιο κύκλο διαλέξεων Ιστορίας Τέχνης στην Γκαλερί Μαρνέρη με μια εορταστική διάλεξη για τα πορτραίτα Φαγιούμ.

Μια βραδιά με εικόνα, ποίηση και μουσική για την ενδοχώρα του βλέμματος και την πλωτινική θέαση του Ενός.

Read the rest of this entry »





– Νύχτες Νόστιμες

16 03 2015

Στην el.marneri galerie, ο Δημήτρης Κοροβέσης και ο Μιχάλης Κλαπάκης, παρουσιάζουν αυτόν τον καιρό την περφόρμανς με τίτλο “Νύχτες Νόστιμες“. Σε ένα σκηνικό κουζίνας, πλαισιωμένο από την ζωγραφική δουλειά “Πιρουνιές ζωής” του Δημήτρη Κοροβέση («ψάχνω για εικόνες, οι λέξεις δεν μου φτάνουν…») και βασισμένο σε μια μουσική ιδέα του Μιχάλη Κλαπάκη («τον ήχο μου ψάχνω, τι είναι τι δεν είναι; ποιος τον ακούει;») εκτυλίσσεται μια αναπάντεχη περφόρμανς (ουσιαστικά ένα θεατρικό δρώμενο) με μεστό λόγο, δραματουργική και σκηνοθετική αρτιότητα και βεβαίως χιούμορ. Με απλές πρώτες ύλες φθάνουμε σε ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα (όπως δηλαδή στο καλό θέατρο ή την καλή κουζίνα), εν προκειμένω μια φρουτοσαλάτα!

Οι σκηνοθετικές παρεμβάσεις είναι της Ελένης Γεωργοπούλου.

Πως ησυχάζεις μια ρέουσα γλώσσα;
Με την σιωπή δεν την σταματάς,
Φωνάζοντας δεν την τρομάζεις,
Την χαϊδεύεις, μ’ αυτή γυρνά και σε πληγώνει.

*

Δείτε πληροφορίες στο σάιτ της el.marneri galerie





– Caravaggio – Το φως

3 03 2015

Με αφορμή τα μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης που πραγματοποιώ στη Γκαλερί Μαρνέρη, δημοσιεύω μια μικρή αναφορά στον τρόπο που λειτουργεί το φως στα έργα του Caravaggio και στην ομώνυμη ταινία του Derek Jarman, θέματα με τα οποία θα ασχοληθούμε μεταξύ άλλων στη συνάντηση της ερχόμενης Πέμπτης 5 Μαρτίου.

car 5

Στο έργο του Λομβαρδού ζωγράφου το φως παίζει κυρίαρχο ρόλο στο πλάσιμο των μορφών και των αντικείμενων, στη συγκρότηση της ατμόσφαιρας του χώρου και στην ανάδειξη της δραματικότητας των επεισοδίων. Εκτός ελαχίστων εξαιρέσεων οι σκηνές λαμβάνουν χώρα σε υποφωτισμένους εσωτερικούς χώρους, μακριά από το φως της ημέρας, χώρους που δημιουργούν την αίσθηση κλειστού καταφυγίου. Ακραία συναισθήματα ενοικούν σε αυτούς τους χώρους: μοναξιά, περισυλλογή και προσδοκία, αλλά και έκπληξη, δραματική εξέλιξη και απροσδόκητη ανατροπή (εικ. 3-4).

car 4

Read the rest of this entry »





– ΕΠΕΚΕΙΝΑ: τελευταίες ξεναγήσεις

11 02 2015

epekeina_02_0

Υπάρχουν ακόμα λίγες θέσεις για τις δύο τελευταίες επισκέψεις/ξεναγήσεις στην εξαιρετικά ενδιαφέρουσα έκθεση «ΕΠΕΚΕΙΝΑ» που παρουσιάζεται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (Μέγαρο Σταθάτου) και τελειώνει την ερχόμενη Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2015. Εκεί, ανάμεσα σε θαυμάσια έργα τέχνης θα έχουμε την ευκαιρία να έρθουμε σε επαφή με τις αντιλήψεις που σχετίζονται με τον Ομηρικό, τον Βακχικό-Ορφικό και τον Πλατωνικό Άδη και να θαυμάσουμε κάποια από τα ωραιότερα αντικείμενα της παγκόσμιας εικονογραφίας που απεικονίζουν τη στιγμή του θανάτου και το τελετουργικό της κηδείας.

Πέμπτη 12 Φεβρουαρίου 2015, απόγευμα (στο πλαίσιο του κύκλου διαλέξεων «Το δρασκέλισμα του αγνώστου στην αρχαία ελληνική τέχνη», του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης)

Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2015, μεσημέρι (στο πλαίσιο των elmarneri seminars)

Για συμμετοχή στις ξεναγήσεις στις 8/2/2015, επικοινωνήστε με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (τηλεφωνικά στο 210 7228321-3 [εσωτ. 116 ή 125] ή ηλεκτρονικά στο lectures@cycladic.gr)

Για συμμετοχή στις ξεναγήσεις στις 2 και 14/2/2015 επικοινωνήστε με την Γκαλερί Μαρνέρη (τηλεφωνικά στο 210 8619488 ή ηλεκτρονικά στο info@elenimarneri.com  ή στο info@elmarnerneriseminars.com

 





– Ξεναγήσεις στην έκθεση «ΕΠΕΚΕΙΝΑ»

2 02 2015

 

Αχιλλέας και Πενθεσίλεια. Λεπτομέρεια από αττικό μελανόμορφο αμφορέα που αποδίδεται στον αγγειογράφο Εξηκία, (περ. 540-530 π.Χ.), Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο.

Τις επόμενες δύο εβδομάδες θα πραγματοποιήσω επισκέψεις/ξεναγήσεις στην εξαιρετικά ενδιαφέρουσα έκθεση «ΕΠΕΚΕΙΝΑ» που παρουσιάζεται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (Μέγαρο Σταθάτου). Εκεί, ανάμεσα σε θαυμάσια έργα τέχνης θα έχουμε την ευκαιρία να έρθουμε σε επαφή με τις αντιλήψεις που σχετίζονται με τον Ομηρικό, τον Βακχικό-Ορφικό και τον Πλατωνικό Άδη και να θαυμάσουμε κάποια από τα ωραιότερα αντικείμενα της παγκόσμιας εικονογραφίας που απεικονίζουν τη στιγμή του θανάτου και το τελετουργικό της κηδείας.

Μέχρι τώρα είναι προγραμματισμένες οι παρακάτω ξεναγήσεις: Read the rest of this entry »





– Αίας

3 01 2015

7032690611_f470b196bf_b-001

… Ο Αίας (ο Τελαμώνιος) αναδιπλώνει το σώμα και σχεδόν γονατιστός στερεώνει στον μικρό, τριγωνικό σωρό από χώμα  το σπαθί πάνω στο οποίο θα πέσει για να κόψει βίαια το νήμα της ζωής του. Το βλέμμα του είναι συγκεντρωμένο στην αργή, σχεδόν τελετουργική πράξη προετοιμασίας..  Επικρατεί σιγή, σχεδόν νεκρική, παρόλο που ο θάνατος δεν έχει εισβάλλει ακόμα στην απεικόνιση, καθώς βρισκόμαστε μετέωροι στο μεταίχμιο ανάμεσα στη ζωή και στο απόλυτο κενό… Κενό είναι και το σημείο του κράνους που αντιστοιχεί στο μάτι και που ακουμπισμένο πάνω στην ασπίδα κοιτάζει τον Αίαντα με το άδειο βλέμμα του επερχόμενου κακού. Το βλέμμα του Αίαντα, από την άλλη, είναι γεμάτο. Γεμάτο από την σταθερότητα της απόφασης του να επιλέξει το αυτοτιμωρητικό δρασκέλισμα του αγνώστου, προτιμώντας το από τη διατήρηση της ταπεινωτικής συνέχειας του γνωστού. Η ανεπαίσθητη κίνηση από το θρόισμα των φύλλων του φοινικόδεντρου στα αριστερά,  πίσω του, έρχεται σε αντίθεση με την απόλυτη ακινησία του λοφίου του κράνους στα δεξιά, μπροστά του, με το οποίο αντιστοιχίζεται συνθετικά. Το δέντρο, παρά την πιθανή ετυμολογική αναφορά στο πορφυρό χρώμα – του αίματος, ανεβαίνει και ανοίγει σαν βεντάλια, όπως τα βήματα και οι πράξεις της ζωής, μόνο που βρίσκεται πια πίσω – αριστερά όπως διαβάζουμε τη σύνθεση –  στο παρελθόν, ενώ στα δεξιά, μπροστά, βρίσκονται τα σύμβολα της βίας και του θανάτου, σε μια ασταθή ισορροπία, που σε λίγο θα οδηγήσει στην πτώση. Πάνω στην ασπίδα, εν είδει επισήματος, μορφάζει το κεφάλι της Γοργούς/Μέδουσας που κοιτάζει ταυτόχρονα εκείνον κι εμάς, τρομακτικά και κοροϊδευτικά καθώς τον παραλαμβάνει σιγά-σιγά για το τελευταίο ταξίδι στο πεδίο της ανυπαρξίας. Πάνω από την Γοργώ το ανάλογα έντονο βλέμμα στο κεφάλι του αιλουροειδούς, υπόμνηση για τα ζωώδη ένστικτα που δεν κατάφεραν να τιθασευτούν. Σε λίγο το μικρό, τριγωνικό λοφάκι του χώματος θα γίνει ο μεγάλος τύμβος που θα καλύψει το νεκρό σώμα και το σπαθί θα γίνει σήμα στην κορυφή του για να υπενθυμίζει τον γενναίο πολεμιστή που κάποτε υπήρξε και την ατυχή συγκυρία της κατάληξής του…

Read the rest of this entry »





– Σεμινάριο ιστορίας τέχνης στην el.marneri galerie

2 09 2014

Η φύση, η μυθολογία, ο συμβολισμός, η σύνθεση, η δομή, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, η μόδα, ο χορός και η κίνηση είναι κάποια από τα θέματα που πραγματεύεται το νέο ετήσιο σεμινάριο ιστορίας τέχνης που παρουσιάζω στην el.marneri galerie στην Ακρόπολη.

Πρόκειται για ένα ετήσιο σεμινάριο ιστορίας Τέχνης που πραγματοποιείται σε συνδυασμό με το σεμινάριο σύγχρονου κοσμήματος που διοργανώνεται από την el.marneri galerie στο πλαίσιο των σεμιναρίων elmarneriseminars ( http://www.elmarneriseminars.com ). Το σεμινάριο ιστορίας τέχνης αρχίζει στις 2 Οκτωβρίου 2014 και ολοκληρώνεται στις 21 Mαϊου 2015. Πραγματοποιείται κάθε δεύτερη Πέμπτη στο χώρο της γκαλερί.

Η ενημέρωση για τα σεμινάρια θα γίνει σε μια ανοικτή παρουσίαση (Seminars Open Day) την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου, στις 19:00 στην el.marneri galerie (Λεμπέση 5-7 & Πορίνου 16, Μακρυγιάννη, μετρό Ακρόπολη) σε μια διάλεξη στην οποίαν θα παρουσιαστούν το πρόγραμμα και η διάρθρωση των σεμιναρίων καθώς και μια προβολή με θέμα  «Κοσμήματα στην ιστορία της τέχνης».

92850251_d9ebee1fcd

Read the rest of this entry »