– DESIGN 60

20 06 2018

Ετήσια Έκθεση του Κολλεγίου Βακαλό Art & Design

Η Διεύθυνση της Σχολής Βακαλό και εγώ προσωπικά σας προσκαλούμε στην ετήσια έκθεση σπουδαστικών εργασιών design 60″ που εγκαινιάζεται την Τετάρτη 20 Ιουνίου 2018, στις 8:00 μ.μ., στο κεντρικό κτήριο του Κολλεγίου. Πρόκειται για το επιστέγασμα μιας δημιουργικής διαδικασίας που ενώνει το παρελθόν με το παρόν και την τέχνη με την καθημερινότητα μέσα από εξαιρετικά ενδιαφέρουσες εκδοχές εικαστικού σχεδιασμού.

Κλείνοντας την 60η χρονιά από την ίδρυσή του, το Κολλέγιο Βακαλό εκθέτει αντιπροσωπευτικές δουλειές των σπουδαστών του, και μέσω αυτών παρουσιάζει το συστηματικό δημιουργικό έργο το οποίο επιτελεί στην εκπαίδευση των εφαρμοσμένων τεχνών, και ειδικά στη Γραφιστική (Graphic Design), την Αρχιτεκτονική Εσωτερικού Χώρου (Interior Design), την Ιστορία και τη Θεωρία της Τέχνης και του Design (Art and Design History and Theory) και την Ψηφιακή Σχεδίαση (Digital Design).

 

Οι επισκέπτες της έκθεσης “design 60” θα έχουν την ευκαιρία να δουν έργα νέων δημιουργών, τα οποία εκτείνονται σε όλους σχεδόν τους τομείς των εφαρμοσμένων τεχνών: ιστορία της τέχνης, web design, computer graphics, αφίσες, διαφημίσεις, συσκευασίες, προϊόντα και gadgets, εταιρική ταυτότητα, εμβλήματα, σήματα και λογότυπα, κλασική και πειραματική τυπογραφία, εικονογράφηση, φωτογραφία, χώροι κατοικίας, καταστήματα και εκθεσιακά περίπτερα, αστική κηποτεχνία, εικαστικές κατασκευές, μικρογλυπτική, θεατρικά σκηνικά και κοστούμια, και πολλά άλλα.

 

Η παράδοση της Βακαλό θέλει την εκδήλωση αυτή να είναι περισσότερο πάρτι παρά μια τυπική έκθεση. Κόσμος, χρώματα, κίνηση και φευγαλέες μορφές, νεανικές φωνές, ήχοι, αρώματα και μουσική, μαζί με άφθονη μπίρα και ωραίες μουσικές επιλογές, διαμορφώνουν το πλέον κατάλληλο περιβάλλον για να απολαύσει κανείς την τέχνη του design, αυτή την αισθητική του εφήμερου που αφήνει ανεξίτηλα ίχνη στην καθημερινότητά μας.

Η έκθεση “design 60” καταλαμβάνει όλους τους ορόφους του κεντρικού κτηρίου του Κολλεγίου, και ο τρόπος με τον οποίο είναι οργανωμένη βοηθά τον επισκέπτη να αποκτήσει μια σαφή εικόνα τόσο των τομέων του Design γενικά όσο και της διάρθρωσης των σπουδών που παρέχει το Κολλέγιο Βακαλό.

Τα εγκαίνια της φετινής έκθεσης έχουν ιδιαίτερο χαρακτήρα καθώς συμπίπτουν με τα 60 χρόνια από την ίδρυση της Σχολής Βακαλό.

 

Εγκαίνια: Τετάρτη 20 Ιουνίου 2018 8:00 μ.μ. -11:00 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης
20 Ιουνίου-1 Οκτωβρίου (καθημερινά, εκτός σαββατοκύριακου)
Ώρες λειτουργίας
20 Ιουνίου-13 Ιουλίου: 9:00-21:00
16 Ιουλίου-24 Αυγούστου: 10:00-18:00
27 Αυγούστου-1 Οκτωβρίου: 9:00-21:00

W: www.vakalo.gr

Κολλέγιο ΒΑΚΑΛΟ Art & Design – Λάμπρου Κατσώνη 26, Αθήνα 11471

τηλ.: 210 6442514, 210 6425185 fax: 210 6444840 e-mail: info@vakalo.gr

Advertisements




The Shape of Time

30 05 2018
The Shape of Time 1

Tulio Lombardo, Νεαρό ζευγάρι, 1505-10, Kunsthistorisches Museum, Βιέννη και Felix Gonzalez-Torres, Χωρίς τίτλο (τέλειοι εραστές), 1987-90, Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hertford, Κονέκτικατ

Κοιτάζουμε τα αστέρια και ταξιδεύουμε στο φως τους, χωρίς να συνειδητοποιούμε ότι πολλά από αυτά δεν υπάρχουν πια ως φυσική παρουσία. Η λάμψη όμως που κάποτε εξέπεμψαν, διασχίζει την απεραντοσύνη του σύμπαντος και τέρπει τα δικά μας μάτια, παρά τα έτη φωτός που μας χωρίζουν. Έτσι είναι και τα έργα τέχνης του παρελθόντος: Οι καλλιτέχνες που τα έφτιαξαν δεν υπάρχουν πια, όπως και οι λόγοι που πυροδότησαν τη δημιουργία τους, όμως αυτά βρίσκονται εκεί, απτά σχήματα της μορφής του χρόνου και περιμένουν από εμάς να ανακαλύψουμε την αλήθεια τους.

Όπως αναφέρει ο George Kubler στο The Shape of Time (1962):

“However fragmentary its condition, any work of art is actually a portion of arrested happening, or an emanation of past time. It is a graph of an activity now stilled, but a graph made visible like an astronomical body, by a light that originated with the activity.’(George Kubler, 1962, p.19).

Το βιβλίο του Kubler αποτέλεσε την έμπνευση για την πολύ ενδιαφέρουσα ομότιτλη έκθεση (The Shape of Time) που πραγματοποιείται αυτή την περίοδο στη Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης, στη Βιέννη σε επιμέλεια του Jasper Sharp και στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να περιηγηθούμε την Πέμπτη 31 Μαΐου, στην τελευταία συνάντηση αυτού του κύκλου.

The Shape Of Time 2

Rembrandt, Αυτοπροσωπογραφία, 1652, Kunsthistorisches Museum, Βιέννη και Marc Rothko, Χωρίς τίτλο, 1959-60, The Collections of Christopher Rothko

Θα κάνουμε επίσης μια σύντομη περιήγηση στις εκθέσεις που πραγματοποιούνται τώρα στο Λονδίνο.

9c3dd2592ff6bfe8031ee61e7e9e2f41_all-too-human-bacon-freud-and-century-of-painting-life-tate.jpg

All too Human. Bacon, Freud and a Century of Painting Life, Tate Britain

maxresdefault

Με αφορμή την επέτειο των εκατό χρόνων από τον θάνατό του Egon Schiele και την πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση που πραγματοποιείται στο Leopold Museum, στη Βιέννη (Egon Schiele: The Jubilee Show), θα κάνουμε μια ενδιαφέρουσα αναφορά στο έργο του.

Egon Schiele

Egon Schiele, Self-Portrait with Physalis, 1912, Leopold Museum, Βιέννη

Η συνάντηση θα κλείσει με μια περιεκτική αναφορά στο έργο του Matisse και με αυτήν θα ολοκληρωθεί, με εορταστικό τρόπο όπως άρχισε, αυτός ο πολύ ενδιαφέρων κύκλος διαλέξεων (Modernism Revisited: Οι καλλιτεχνικές πρωτοπορίες του 20ου αιώνα) που άρχισε τον Φεβρουάριο και πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στο φιλόξενο χώρο της Γκαλερί Μαρνέρη.

Matisse, Dance

Henri Matisse, Χορός, 1910, oil on canvas, 260 cm × 391 cm, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Γκαλερί Μαρνέρη
Λεμπέση 5-7 και Πορίνου, Ακρόπολη
Τηλ: 2108619488 / 2108668195 / email:info@elenimarneri.com





– Το κόσμημα και οι απεικονίσεις του στην Ιστορία της Τέχνης (video)

21 04 2018

1898-1900 René Lalique, Peacock pectoral, 1898-1900

Πολλοί ήσαν εκείνοι που δεν κατάφεραν να εξασφαλίσουν θέση για την διάλεξη με τίτλο “Το κόσμημα και οι απεικονίσεις του στην Ιστορία της Τέχνης” που πραγματοποιήθηκε στις 16 Απριλίου 2018 στην Γκαλερί Μαρνέρη στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων για τα τριάντα χρόνια της Eleni Marneri Galerie και του κλεισίματος της επετειακής έκθεσης Trinity.

Το θέμα του κοσμήματος και των απεικονίσεών του είναι τεράστιο και είναι βέβαιο ότι θα μας απασχλήσει και στο μέλλον — ίσως και σε κάποια σειρά διαλέξεων.

Για όσους έχασαν την διάλεξη της 16 Απριλίου και για όσους θέλουν να την ξανακούσουν, αποφάσισα να την ανεβάσω ολόκληρη σε βίντεο (Μέρος Α και Μέρος Β συνολικής διάρκειας 2 ωρών και 13 λεπτών), που μπορείτε να βρείτε πατώντας εδώ.





– Αλλαγή ημερομηνίας διάλεξης

20 04 2018

dechirico.jpgΛόγω κάποιας υποχρέωσης που έχω στο εξωτερικό, αναγκαστικά θα πρέπει να αναβληθεί η διάλεξη της 10 Μαΐου και όλο το πρόγραμμα να μετατεθεί κατά μία εβδομάδα. Η χαμένη μέρα θα αναπληρωθεί στις 31 Μαΐου, οπότε θα κλείσουμε πανηγυρικά τον κύκλο και την χρονιά.





– Το κόσμημα και οι απεικονίσεις του στην Ιστορία της Τέχνης

11 04 2018

Διάλεξη από τον Παντελή Τσάβαλο στη Γκαλερί Μαρνέρη
Δευτέρα 16 Απριλίου 2018, ώρα 19:30

1898-1900 René Lalique, Peacock pectoral, 1898-1906.jpg

René Lalique, Επιστήθιο κόσμημα με παγώνι, 1898-1900, χρυσός, σμάλτο, οπάλια, διαμάντια, Συλλογή Calouste Gulbenkian, Λισαβόνα

Στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων για τα τριάντα χρόνια της Eleni Marneri Galerie και ολοκληρώνοντας την επετειακή έκθεση Trinity, ο Παντελής Τσάβαλος θα κάνει μία παρουσίαση για το κόσμημα και τις απεικονίσεις του στην ιστορία της τέχνης.

160a

Λεπτομέρεια από την μεταβυζαντινή εικόνα της Αγίας Αικατερίνης με την εξαιρετικά κεκοσμημένη μορφή. Πρόκειται για έργο του ζωγράφου Βίκτωρος, χρονολογείται στο δεύτερο ήμισυ του 17ου αιώνα και βρίσκεται στο Βυζαντινό Μουσείο της Αθήνας

Η παρουσίαση περιλαμβάνει διαχρονικές αναφορές στα κοσμήματα διαφορετικών πολιτισμών, από τον αρχαίο κόσμο (Αίγυπτος, Μινωική και Μυκηναϊκή περίοδος, Αρχαία Ελλάδα), την Ύστερη Αρχαιότητα, το Βυζάντιο και την Αναγέννηση, τις κουλτούρες της Αφρικής και τους πολιτισμούς της Προκολομβιανής Αμερικής μέχρι την Ευρώπη και την Αμερική του 19ου και του 20ου αιώνα. Περιλαμβάνει επίσης εκτενείς αναφορές στο έργο καλλιτεχνών που ασχολήθηκαν ιδιαίτερα με το κόσμημα όπως οι René Lalique, Alphonse Mucha, Salvador Dali, Man Ray, Alexander Calder, Margaret De Patta, Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois και άλλοι. Τα κοσμήματα εξετάζονται με διάφορες μεθοδολογικές προσεγγίσεις (φορμαλιστική, κοινωνικο-ιστορική, σημειολογική και ψυχαναλυτική) και με αναφορές στο θρησκειολογικό, κοινωνικό και αισθητικό πλαίσιο της κάθε περιόδου.

Anjelica Huston wearing The Jealous Husband, 1940, by Alexander Calder, 1976

Κόσμημα του Alexander Calder με τίτλο «ο ζηλιάρης σύζυγος», 1940 (στη φωτογραφία του 1970 το κόσμημα φορά η Anjelica Huston)

Η συμμετοχή είναι ελεύθερη, αλλά λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση.
Για πληροφορίες συμμετοχής επικοινωνήστε με την Γκαλερί Μαρνέρη:
Λεμπέση 5-7 και Πορίνου, Ακρόπολη
Τηλ: 2108619488 / 2108668195 / email:info@elenimarneri.com
Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή: 11:00-20:00
Τετάρτη & Σάββατο: 10:00-16:00





– Schiele

2 03 2018
Egon Schiele,

Egon Schiele, “Seated Woman with Bent Knee”, (1917) Vienna, Austria

Ο περιορισμένος χρόνος των διαλέξεων μας ανάγκασαν να παραλείψουμε τον Egon Schiele από την χθεσινή διάλεξη, παρ’ ότι ήταν στο πρόγραμμα. Μέχρι λοιπόν να μπορέσουμε να μιλήσουμε για τον Schiele, πατήστε εδώ για να δείτε δύο βίντεο από την επίσκεψη στην έκθεση του Μεγάρου Μουσικής “Κλιμτ, Σήλε, Κόκοσκα και η Εποχή τους: Αριστουργήματα από το Μουσείο Λεοπόλντ της Βιέννης”, στις 29 Δεκεμβρίου 2007, όπου μιλήσαμε για την τέχνη στην Αυστρία των αρχών του 20ου αιώνα και την απόσχιση (secession) της Βιέννης.

Αν θέλετε και Κλιμτ από την ίδια έκθεση, πατήστε εδώ.





– Modernism Revisited – Fully booked

3 02 2018

Οι θέσεις για το νέο κύκλο διαλέξεων συμπληρώθηκαν, αλλά υπάρχει λίστα αναμονής για πιθανές ακυρώσεις. Σας ευχαριστώ πολύ για το ενδιαφέρον.

Modernism Revisited

Οι καλλιτεχνικές πρωτοπορίες του 20ου αιώνα. Νέος κύκλος διαλέξεων στην Γκαλερί Μαρνέρη

8 Φεβρουαρίου έως 17 Μαΐου 2018

Κύκλος 12 συναντήσεων   /  Kάθε Πέμπτη, 19:00-21:00

Ο νέος κύκλος διαλέξεων Ιστορίας της Τέχνης στην Γκαλερί Μαρνέρη αποτελεί συνέχεια του πρώτου κύκλου για την Μοντέρνα Τέχνη, που είχε πραγματοποιηθεί με μεγάλη επιτυχία το φθινόπωρο του 2016. Εκείνος ο κύκλος είχε τίτλο «Από τον Κουρμπέ στον Κλιμτ» και επικεντρώθηκε στις καλλιτεχνικές αναζητήσεις από τα μέσα του 19ου μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα.

Ο νέος κύκλος με τίτλο «Modernism Revisited» επικεντρώνεται στην περίοδο 1905-1945 και παρακολουθεί τη συναρπαστική περιπέτεια των καλλιτεχνικών πρωτοποριών στην προσπάθειά τους να δημιουργήσουν νέες οπτικές γλώσσες που να μορφοποιούν το κοινό αίσθημα, να υλοποιούν την ευφορία και τον ενθουσιασμό που χαρακτηρίζουν τα συλλογικά οράματα και τις κοινωνικές προσδοκίες, αλλά και να απεικονίζουν τα αισθήματα δυσφορίας ή διάψευσης που χαρακτηρίζουν τις κοινωνικές και αισθητικές εξελίξεις αυτής της περιόδου.

Ο κύκλος αυτός παρατηρεί με διεισδυτική ματιά αυτή την περιπέτεια και τους ποικίλους τρόπους με τους οποίους βρίσκει την έκφραση και διατύπωση της στα μεγάλα κινήματα της εποχής, τον Εξπρεσιονισμό, τον Κυβισμό, τον Φουτουρισμό. Τον Ντανταϊσμό, και τον Σουρεαλισμό, καθώς και τις τάσεις που διαμορφώνονται στην ευρύτερη Ευρωπαϊκή τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα.

Read the rest of this entry »