Παντελής Τσάβαλος

Λόγω του πολύ μεγάλου ενδιαφέροντος για το σεμινάριο της μοντέρνας τέχνης δημιουργήθηκε και δεύτερο τμήμα, κάθε Πέμπτη, 19:00-21:00. Δηλώστε έγκαιρα συμμετοχή.

(Το τμήμα της Τρίτης συνεχίζεται κανονικά, κάθε εβδομάδα, 19:00-21:00)

ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΜΟΝΤΕΡΝΑ ΤΕΧΝΗ: Από τον Κουρμπέ στον Κλιμτ.

Καλλιτεχνικές αναζητήσεις από τα μέσα του 19ου στις αρχές του 20ου αιώνα.

Κύκλος 8 συναντήσεων με τον Παντελή Τσάβαλο στη Γκαλερί Μαρνέρη
27 Οκτωβρίου έως 15 Δεκεμβρίου 2016
κάθε Πέμπτη, 19:00-21:00

Μια από τις πιο συναρπαστικές περιόδους στην Ιστορία της Τέχνης είναι το δεύτερο ήμισυ του 19ου αιώνα, περίοδος κατά την οποία η εικόνα του ανθρώπου για τον κόσμο και για την θέση του σ’ αυτόν υφίσταται ραγδαίες και πρωτόγνωρες διαφοροποιήσεις. Μια σειρά παραμέτρων, όπως η βιομηχανική ανάπτυξη, οι επιστημονικές ανακαλύψεις, η σύγκρουση πραγματισμού και μεταφυσικής, η εμφάνιση της φωτογραφίας και πολλές άλλες θέτουν σε κρίση το ρόλο της ζωγραφικής και της τέχνης γενικότερα και δημιουργούν μια σειρά από ερωτήματα για την ίδια τη φύση και το νόημα της αναπαράστασης.

Η περίοδος αυτή αποτελεί κατά κάποιον τρόπο μια καλλιτεχνική περιπέτεια κατά τη διάρκεια της οποίας δίνονται απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα με διαρκή επαναπροσδιορισμό των τρόπων, των όρων και των ορίων της τέχνης, απαντήσεις που θα καθορίσουν σε μεγάλο βαθμό τις καλλιτεχνικές πρωτοπορίες που θα ακολουθήσουν στον επόμενο αιώνα και όλη την πορεία της Μοντέρνας τέχνης. Η περιπέτεια αυτή είναι συναρπαστική γιατί αποκαλύπτει νέες εκφραστικές δυνατότητες, καθιστά το χιλιοειδωμένο πρωτοφανέρωτο, ανακαλύπτει καινούριες επικράτειες ενδιαφέροντος, αλλά στην εποχή της υπήρξε αρκετά προβληματική στην ουσιαστική της προσπέλαση, γιατί πολλές φορές είναι υποκειμενική, προηγείται του κοινού αισθήματος και μετέρχεται τόσων πρωτόγνωρων μέσων που καθίσταται δύσκολα προσβάσιμη.  Ο κύκλος αυτός έχει στόχο να παρατηρήσει με πιο προσεκτικό τρόπο αυτή την περιπέτεια και τους ποικίλους τρόπους με τους οποίους βρίσκει την έκφραση και διατύπωση της στο έργο των μεγάλων ζωγράφων της εποχής όπως ο Κουρμπέ, ο Μανέ, ο Ντεγκά, ο Μονέ, ο Γκωγκέν, ο Βαν Γκογκ, ο Σερά, ο Σεζάν και ο Κλιμτ.

Αναλυτικά, το πρόγραμμα:

1 / Πέμπτη 27 Οκτωβρίου 2016:

EDOUARD MANET

Le Peintre de la vie moderne

2 / Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2016:

ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ – MONET – DEGAS

Η αβεβαιότητα και η γοητεία του εφήμερου και του φευγαλέου. Η αισθητικοποίηση της όρασης, η φύση της τέχνης και η τέχνη της φύσης. Η πραγματικότητα που προκύπτει από τις εικαστικές παραλλαγές της.

3 / Πέμπτη 10 Νοεμβρίου 2016:

PAUL GAUGUIN

Ο ‘πριμιτιβισμός’, η διαστολή της μνήμης και ο πολιτιστικός συγκρητισμός. Η χαρά και η θλίψη ως θύρες του μυστηρίου.

4 / Πέμπτη 17 Νοεμβρίου 2016:

VINCENT VAN  GOGH

Η περιδίνηση του υποκειμένου, η επιμονή του ανθρωπισμού, η υποκειμενική προβολή και η συναισθηματική έκφραση.

5 / Πέμπτη 24 Νοεμβρίου 2016:

GEORGES  SEURAT

Η συνάντηση της τέχνης με την επιστήμη και της διάλυσης με τη σύνθεση. Η οπτική χρωματική μίξη και η γεωμετρική οργάνωση της σύνθεσης.

6 / Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου 2016:

PAUL CEZANNE

Η ισορροπία ανάμεσα στην αίσθηση της φύσης και τη νοητική οργάνωσή της στο ζωγραφικό έργο. Ένα είδος φιλοσοφικής διερεύνησης της εμπειρίας της πραγματικότητας με ζωγραφικά μέσα.

7 / Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου 2016:

GUSTAV  KLIMT

Η δεξιοτεχνική αισθητικοποίηση των ανεξέλεγκτων δυνάμεων του υποσυνειδήτου. Ο αξιοθαύμαστος συνδυασμός της παραστατικότητας με την αφαίρεση και του ορατού με το νοητό και το συμβολικό.

8 / Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2016:

ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΜΟΝΤΕΡΝΑ ΤΕΧΝΗ

Κρίσεις, αποφάσεις, καταφάσεις και αντιφάσεις

Οι παρουσιάσεις έχουν τη μορφή διαλέξεων που διαρκούν δυο εκπαιδευτικές ώρες και καλύπτουν τις σημαντικότερες ενότητες της ιστορίας της τέχνης και του πολιτισμού. Επικεντρώνεται στις εικαστικές τέχνες και σε αυτό τον κύκλο ιδιαίτερα στη ζωγραφική. Για την ουσιαστικότερη κατανόηση του αντικείμένου γίνεται συχνά χρήση εξωεικαστικών αναφορών από τη μουσική, την λογοτεχνία, τη φιλοσοφία, τη φύση και την επιστήμη που συνδυάζονται (συγχρονικά ή διαχρονικά) με τις εικαστικές μορφές με γνώμονα τη μορφή, το περιεχόμενο ή το ύφος. Η παρουσίαση στηρίζεται στο λόγο και στην εικόνα με προβολή ιδιαίτερα πλούσιου εικονογραφικού υλικού σε διαφάνειες.

Η μεθοδολογία που ακολουθείται είναι ένας συνδυασμός διαφορετικών θεωρητικών προσεγγίσεων (κοινωνικο-ιστορική, φορμαλιστική, ψυχαναλυτική, σημειολογική κ.α.) με διαφορετική έμφαση και βαρύτητα σε κάθε ενότητα. Ο συνδυασμός αυτών των μεθόδων στοχεύει αφενός στη εξοικείωση με τα εργαλεία που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την ερμηνεία των έργων και αφετέρου στην βαθύτερη και ουσιαστικότερη μελέτη και κατανόηση του ίδιου του αντικειμένου.

Ο γενικότερος στόχος του σεμιναρίου ιστορίας της τέχνης δεν είναι απλώς πληροφοριακός, γνωστικός ή αισθητικός. Τα μαθήματα ουσιαστικά στοχεύουν στην συγκρότηση ενός εννοιολογικού σύμπαντος στο οποίο έννοιες που αφορούν στην τέχνη και τον πολιτισμό να κατέχουν μια σημαντική θέση. Κατανοώντας καλύτερα τους τρόπους με τους οποίους συγκροτούνται και λειτουργούν οι μορφές του κόσμου που μας περιβάλλει κατανοούμε βαθύτερα και κάτι από τον ίδιο μας τον εαυτό και τη θέση του στον κόσμο.

Το νέο αυτό τμήμα περιλαμβάνει οκτώ διαλέξεις που αρχίζουν στις 27 Οκτωβρίου και ολοκληρώνονται στις 18 Δεκεμβρίου 2016.

Οι διαλέξεις πραγματοποιούνται κάθε Πέμπτη 19:00-21:00, στη Γκαλερί Μαρνέρη, στην Ακρόπολη.

Ταυτόχρονα συνεχίζεται και το τμήμα της Τρίτης (ώρα 19:00-21:00), που περιλαμβάνει και αυτό τις ίδιες οκτώ διαλέξεις και αρχίζει στις 18 Οκτωβρίου και ολοκληρώνεται στις 6 Δεκεμβρίου 2016 (δείτε εδώ περισσότερα).

.

Για λεπτομέρειες συμμετοχής επικοινωνήστε με την Γκαλερί Μαρνέρη
Λεμπέση 5-7 και Πορίνου, Ακρόπολη
Τηλ: 2108619488 / email: info@elenimarneri.com
Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή: 11:00-20:00
Τετάρτη & Σάββατο: 10:00-16:00