Από τον Μανιερισμό στον Γκρέκο

9 09 2014

Οι αντικλασικές και μανιεριστικές τάσεις στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του 16ου αιώνα και η πρόσληψη και αξιοποίησή τους από τον Θεοτοκόπουλο

Νέος κύκλος 8 διαλέξεων στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

15 Οκτωβρίου – 10 Δεκεμβρίου 2014
κάθε Τετάρτη, 19:00 – 21:00

PONTORMO small

Ποια είναι άραγε η σχέση ανάμεσα στο πραγματικό και το αναπαριστώμενο; Τι κάνει στ’ αλήθεια η ζωγραφική; Αναπαριστά, ερμηνεύει, εκφράζει ή κάτι διαφορετικό; Από πού αντλεί τη δημοτικότητά της ανά τους αιώνες και πότε αυτή η δημοτικότητα τίθεται σε κρίση; Τι συμβαίνει όταν η ταυτοσημία ανάμεσα στην εικόνα και την πραγματικότητα διασαλεύεται ή αποδομείται; Πως ικανοποιούνται οι εντάσεις που εισβάλλουν στο ρήγμα που δημιουργεί αυτή η διασάλευση; Ποια είναι η σχέση της εικόνας με την πραγματικότητα και ποια η σχέση της τέχνης με την «παραμυθία»; Γιατί δεν είναι τόσο γνωστοί οι μανιεριστές ζωγράφοι αν πρόκειται για μεγάλους καλλιτέχνες;
Αυτά και πολλά άλλα, παρόμοια ερωτήματα θα προσπαθήσει να απαντήσει ο νέος κύκλος διαλέξεων του Παντελή Τσάβαλου με τίτλο Από τον Μανιερισμό στον Γκρέκο και θέμα τις αντικλασικές και μανιεριστικές τάσεις στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του 16ου αιώνα και τη σχέση του Θεοτοκόπουλου με αυτές. Ο κύκλος γίνεται με αφορμή τον επετειακή αναφορά στον Γκρέκο για τα τετρακόσια χρόνια από τον θάνατό του (1614-2014) και τις εξαιρετικά ενδιαφέρουσες εκθέσεις για μανιεριστές καλλιτέχνες που έχουν γίνει τα τελευταία χρόνια σε μεγάλα μουσεία του εξωτερικού.

IMG_7911

Τα μανιεριστικά έργα δεν φαίνεται να ενδιαφέρονται για την απεικόνιση του κόσμου, ούτε, ίσως, για την ερμηνεία αυτού μέσω της τέχνης. Φαίνεται να στοχάζονται περισσότερο πάνω στο νόημα της ίδιας της καλλιτεχνικής αναπαράστασης, το σκοπό και την ουσία της. Εξαρθρώνουν την αναγεννησιακή αντίληψη του χώρου, τοποθετούν την ανθρώπινη μορφή να τον ορίζει, αντί να ορίζεται από αυτόν, αντιστρέφουν ή καταργούν την καθιερωμένη ιεράρχηση των στοιχείων της απεικόνισης, διακόπτουν τη ροή του αφηγηματικού πλαισίου και αποδίδουν το φως και το χρώμα με τρόπους που ξεπερνούν κατά πολύ τη συμβατική φυσική αναπαράσταση και προαναγγέλλουν τάσεις που προσιδιάζουν στις αναζητήσεις της μοντέρνας και της σύγχρονης τέχνης, με έμφαση στην αυτονομία και την αυτοαναφορική δύναμη των εικαστικών στοιχείων, παρά το φαινομενικά παραστατικό περιεχόμενο τους. Παρά τον αντικλασικό τους χαρακτήρα και τα έντονα στοιχεία κλονισμού των ισορροπιών της εικόνας οι μανιεριστές δημιουργούν κάποια από τα πιο ενδιαφέροντα και πιο δυνατά έργα στην ιστορία της τέχνης τα οποία αποτελούν και το αντικείμενο αυτό του κύκλου.

ROSSO small
Η πρώτη διάλεξη (15/10/2014) αποτελεί μια εισαγωγή στο Μανιερισμό, εξετάζει τα στοιχεία της εικαστικής του γλώσσας τα αντιπαραβάλει με αυτά της Αναγέννησης και επιχειρεί να διερευνήσει τις αιτίες και τους λόγους που οδήγησαν σε αυτή την νέα έκφραση, να αξιολογήσει τα εκφραστικά της δεδομένα και να κατανοήσει τις μεταθέσεις που υφίσταται η σχέση ανάμεσα στη μορφή και το περιεχόμενο και τους τρόπους που αυτές οι μεταθέσεις αλλάζουν την ουσία και την έννοια του έργου τέχνης.
Οι επόμενες τρεις διαλέξεις (22/10, 29/10 και 5/11) μελετούν πιο αναλυτικά το έργο των σημαντικότερων μανιεριστών ζωγράφων , του Jacopo Pontormo, του Rosso Fiorentino, του Agnolo Bronzino και του Parmigianino με εκτενή ανάλυση και αναφορά στα σημαντικότερα έργα τους μέσα από ιδιαίτερα πλούσιο εικονογραφικό υλικό.
Η πέμπτη διάλεξη (12/11) παρουσιάζει την εξάπλωση της μανιεριστικής ζωγραφικής σε χώρες πέραν της Ιταλίας, όπως η Γαλλία και οι Κάτω Χώρες, στη συνέχεια στρέφεται και μελετά άλλες μορφές τέχνης, πέραν της ζωγραφικής, όπως η γλυπτική, η αρχιτεκτονική και η μουσική και ολοκληρώνει την αναφορά στον Μανιερισμό με έργα σημαντικών ζωγράφων όπως ο Michelangelo, ο Tiziano, ο Bruegel, ο Tintoretto και ο Greco, των οποίων το συνολικό έργο δεν ταυτίζεται απόλυτα με τον Μανιερισμό, αλλά υιοθετεί κατά περίπτωση λιγότερα ή περισσότερα μανιεριστικά στοιχεία.

GRECO 2 small
Οι τρεις τελευταίες διαλέξεις επικεντρώνονται στο έργο του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου. Στην πρώτη από αυτές (26/11) διερευνάται η σχέση του με το Μανιερισμό και ο τρόπος που συντίθενται στο έργο του οι βυζαντινές καταβολές και μνήμες με τις μανιεριστικές τάσεις για να συναντήσουν και οι δυο μαζί το θρησκευτικό όραμα και να το αποδώσουν με το ιδιαίτερο ύφος του. Στις δύο επόμενες διαλέξεις (3/12, 10/12) γίνεται αναφορά στο γενικότερο έργο του Γκρέκο και ακολουθούνται τα βήματά του από την Κρήτη στην Ιταλία κι από εκεί στην Ισπανία σε μια συναρπαστική διαδρομή η οποία παρουσιάζεται μέσα από θεματική οργάνωση και παρουσίαση των έργων του.
Η προσέγγιση των ζωγράφων και των έργων ακολουθεί έναν συνδυασμό κοινωνικοιστορικής, φορμαλιστικής και σημειολογικής μεθοδολογίας.

Ημερομηνίες διαλέξεων: 15/10, 22/10, 29/10, 5/11, 12/11, 26/11, 3/12, 10/12
(η διάλεξη στις 19/11 δεν θα πραγματοποιηθεί)

Νεοφ. Δούκα 4 (Αίθουσα Διαλέξεων, 5ος όροφος)

Για πληροφορίες και συμμετοχές επικοινωνήστε τηλεφωνικά με το ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ στο 210-7228321-3 (Χριστίνα Κορατζάνη), εσωτ. 125 ή  πατήστε εδώ

 





Σεμινάριο ιστορίας τέχνης στην el.marneri galerie

2 09 2014

Η φύση, η μυθολογία, ο συμβολισμός, η σύνθεση, η δομή, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, η μόδα, ο χορός και η κίνηση είναι κάποια από τα θέματα που πραγματεύεται το νέο ετήσιο σεμινάριο ιστορίας τέχνης που παρουσιάζω στην el.marneri galerie στην Ακρόπολη.

Πρόκειται για ένα ετήσιο σεμινάριο ιστορίας Τέχνης που πραγματοποιείται σε συνδυασμό με το σεμινάριο σύγχρονου κοσμήματος που διοργανώνεται από την el.marneri galerie στο πλαίσιο των σεμιναρίων elmarneriseminars ( http://www.elmarneriseminars.com ). Το σεμινάριο ιστορίας τέχνης αρχίζει στις 2 Οκτωβρίου 2014 και ολοκληρώνεται στις 21 Mαϊου 2015. Πραγματοποιείται κάθε δεύτερη Πέμπτη στο χώρο της γκαλερί.

Η ενημέρωση για τα σεμινάρια θα γίνει σε μια ανοικτή παρουσίαση (Seminars Open Day) την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου, στις 19:00 στην el.marneri galerie (Λεμπέση 5-7 & Πορίνου 16, Μακρυγιάννη, μετρό Ακρόπολη) σε μια διάλεξη στην οποίαν θα παρουσιαστούν το πρόγραμμα και η διάρθρωση των σεμιναρίων καθώς και μια προβολή με θέμα  «Κοσμήματα στην ιστορία της τέχνης».

92850251_d9ebee1fcd

Το σεμινάριο είναι οργανωμένο σε πέντε μεγάλες θεματικές ενότητες. Αρχίζει με μια δάλεξη (2 Οκτωβρίου 2014) που αποτελεί ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ. Πρόκειται για μια παρουσίαση που περιλαμβάνει οπτικές αναφορές με έργα από διάφορες χρονικές περιόδους (παλαιολιθικά βραχογραφήματα, αιγυπτιακές τοιχογραφίες, μινωικά αγγεία, γεωμετρικές παραστάσεις, κλασικά αγάλματα, βυζαντινά ψηφιδωτά, ζωγραφικά έργα των Τζιόττο, Λεονάρντο ντα Βίντσι, Πιέρο ντελλα Φραντσεσκα, Μπρέγκελ, Βερμέερ, Βαν Γκωγκ, Κλίμτ, Μοντριάν, Πικάσσο, Λισίτσκι, Νταλί, Μαγκρίτ και πολλά άλλα) και θα θίγει μεταξύ άλλων θέματα όπως, η εικόνα και το βλέμμα, η τέχνη και η οπτική αντίληψη, ο νατουραλισμός και η σχηματοποίηση και οι  μεθοδολογικές προσεγγίσεις στην ιστορίας της τέχνης.

claude-monet-lilies

Η πρώτη ενότητα εχει θέμα την ΦΥΣΗ και την απεικόνισή της στην τέχνη.

Παρουσιάζεται σε δύο διαλέξεις (16 και 30 Οκτωβρίου 2014) που αποτελούν διαχρονική αναφορά στον τρόπο που απεικονίζεται η φύση στην τέχνη με έμφαση στη δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική, αλλά και με πολλές αναφορές σε εξωευρωπαικούς πολιτισμούς και άλλες καλλιτεχνικές εκφράσεις πέραν της ζωγραφικής όπως η γλυπτική, η κεραμεική και η υφαντική και οι επεμβάσεις στο τοπίο. Χώμα και πηλός, δέντρα και λουλούδια, φύλλα και κορμοί γίνονται αντικείμενα παρατήρησης και μετατρέπονται σε στοιχεία εικαστικών συνθέσεων με ποικιλία τρόπων και λόγων απεικόνισης.

Η φύση ως τοπίο, η φύση ως σχήμα, η φύση ως χρώμα, η φύση ως απεικόνιση, η φύση ως ψυχολογική προβολή, η φύση ως πεδίο δράσης, η φύση ως ρυθμός, η φύση ως σύμβολο και πολλές απεικονίσεις δεντρων, λουλουδιών και τοπίων από την Αίγυπτο, τη Μινωική κρήτη, τη Θήρα, την Πομπηία, την Κίνα και την Ιαπωνία μέχρι την μεγάλη παράδοση της ευρωπαϊκής τέχνης και έργα καλλιτεχνών όπως οι Greco, Poussin, Turner, Friedrich, Monet, Van Gogh, Gauguin, Seurat, Ernst, Klee, Klimt, Schiele, Mapplethorpe, Goldsworthy και Penone.

penthisilea2

Η δεύτερη ενότητα έχει θέμα τη ΜΥΘΟΛΟΓΙΑ. Παρουσιάζεται σε δύο διαλέξεις (13 και 27 Νοεμβρίου 2014) που επικεντρώνονται στη διαδικασία της δημιουργίας ενός αφηγηματικού πλαισίου που κινείται μεν σε μυθικό χώρο και χρόνο, λειτουργεί ωστόσο ως συμβολική, μεταφορική και αναλογική αναφορά στον δικό μας κόσμο και απαντά εμμέσως στα οντολογικά ερωτήματα που είχαν και έχουν οι άνθρωποι για αυτόν. παρουσιάζονται μεταξύ άλλων αιγυπτιακές τελετές ψυχοστασίας, αρχαιοελληνικές αφηγήσεις μύθων όπως απεικονίζονται στις μετόπες, τα αετώματα και τις ζωφόρους των ναών, απεικονίσεις μεσαιωνικών χειρογράφων, ζωγραφικά και γλυπτικά  έργα της αναγέννησης και του Μπαρόκ καθώς και έργα συμβολιστών και σουρεαλιστών καλλιτεχνών

iktinosandkallik

Η τρίτη ενότητα έχει θέμα την ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ τη ΔΟΜΗ και τη ΣΥΝΘΕΣΗ.

Παρουσιάζεται σε τρεις διαλέξεις (11 Δεκεμβρίου 2014, 8 και 22 Ιανουαρίου 2015) και ασχολείται με τους τρόπους με τους οποίους η τέχνη διευθετεί και οργανώνει τα δομικά στοιχεία της σύνθεσης νοηματοδοτώντας τη μορφή με περιεχόμενο και εξετάζοντας τους τρόπους που αυτά τα στοιχεία λειτουργούν στο επίπεδο, αλλά και το χώρο. Γίνονται μεταξύ άλλων αναφορές σε έργα καλλιτεχνών όπως οι Giotto, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Cezanne, Klee, Kandinsky, Αλεξίου, σε κινήματα όπως ο Κυβισμός, ο Φουτουρισμός, ο Σουπρεματισμός και ο Κονστρουκτιβισμός, καθώς και σε αρχιτεκτονήματα όπως ο Παρθενώνας και η οικία Schröder.

50E8303817

Η τέταρτη ενότητα έχει θέμα τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Η ενότητα αυτή παρουσιάζεται σε δύο διαλέξεις (5 και 19 Φεβρουαρίου 2015) και παρέχει τη δυνατότητα σύνθεσης όλων των προηγουμένων αναφορών σε ένα ενιαίο αποτέλεσμα που χρησιμοποιεί επιπλέον  την κίνηση και τη μουσική. Γίνονται αναφορές σε θέματα όπως ο κινηματογράφος και η σύνθεση, ο κινηματογράφος και η αφαίρεση, ο κινηματογράφος και η αφήγηση, το μοντάζ, ο κινηματογράφος και η μουσική, ο κινηματογράφος και η ζωγραφική και παρουσιάζονται αποσπάσματα από ταινίες των Dziga Vertov, Robert Wiene, Fritz Lang, Man Ray, Sergei Eisenstein, Luis Buñuel, Andrei Tarkovsky, Derek Jarman και άλλων.

Jean_Paul_Gaultier_is_a_Mad_Genius_Wallpaper_b76ro

Η τέταρτη ενότητα έχει θέμα τη ΜΟΔΑ και την τέχνη.

Παρουσιάζεται σε τρείς διαλέξεις (5 και 19 Μαρτίου, 2 Απριλίου 2015) και επικεντρώνεται στη σχέση μόδας και τέχνης, διερευνά ιστορικά τις διακυμάνσεις της έννοιας του ωραίου, την ομορφιά, την εκζήτηση και το στυλ, παρουσιάζει παραδείγματα από την ιστορία της τέχνης όπως η Αμαρνιανή περίοδος της Αιγυπτιακής γλυπτικής και ζωγραφικής και τα μανιεριστικά πορτραίτα του Bronzino και του Parmigianino και καταλήγει στη μόδα του 20ου αιώνα και στη σχέση της με τη μοντέρνα και τη σύγχρονη τέχνη. Θίγει θέματα όπως η έννοια της ταυτότητας, η απόκρυψη και η αποκάλυψη, η σχέση του «εγώ» με το «άλλο», η αντιστοιχία ή αναντιστοιχία περιέχοντος και περιεχομένου και παρουσιάζει κριτικά δημιουργίες σημαντικών σχεδιαστών όπως οι Sonia Rykiel, Kenzo, Karl Lagerfeld, Azzedine Alaia, Thierry Mugler, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Rei Kawakubo, Alexander McQueen, Issey Miyake και άλλων.

IMG_7849

Η πέμτη ενότητα έχει θέμα τον ΧΟΡΟ και την κίνηση.

Παρουσιάζεται σε δυό διαλέξεις (23 Απριλίου και 7 Μαίου 2015) και επικεντρώνεται στους τρόπους που τα δομικά στοιχεία μιας σύνθεσης σε ακίνητα μέσα όπως το χαρτί, ο καμβάς, η πέτρα ή το μέταλλο αποκτούν στοιχεία ρυθμού και κίνησης. Γίνονται διαχρονικές αναφορές σε έργα όπως οι αιγυπτιακές τοιχογραφίες, τα μινωικά κοσμήματα, τα μυκηναικά ειδώλια, τα γεωμετρικά αγγεία, σε έργα καλλιτεχνών όπως οι Botticelli, Cranach, Degas, Renoir, Munch, Klee, Kandinsky, Severini, Nolde, Matisse και κινήματα όπως ο Ιμρεσιονισμός και ο Εξπρεσιονισμός.

Το σεμινάριο ολοκληρώνεται με μια δάλεξη (21 Μαίου 2015) στην οποία γίνεται ανασκόπηση των θεμάτων που παρουσιάστηκαν κατά τη διάρκεια της χρονιάς και ενδιαφέρουσες, μικρές αναφορές σε νέα θέματα.

 

Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε με τη γκαλερί στο 2108619488 (Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 11:00 – 20:00, Τετάρτη-Σάββατο-Κυριακή: 11:00-16:00)

ή στα info@elenimarneri.com και info@elmarnerneriseminars.com

ή επισκεφθείτε τις ιστοσελίδες  http://www.elmarneri.com  και  http://www.elmarneriseminars.com

 

 





DESIGN 56

24 06 2014

D56invitation_2014_final

Το στυλ δεν είναι πολυτέλεια,
είναι στάση ζωής

Να δημιουργείς το καινούργιο κι έτσι να προσθέτεις στο τοπίο του κόσμου. Δεν είναι πολυτέλεια – είναι ο μόνος τρόπος να εμπνέεσαι και να εμπνέεις, σε εύκολους και δύσκολους καιρούς. Στυλ είναι η αναλαμπή της έμπνευσης που γίνεται πραγματικότητα, η ουσία του Design, η μορφή του χώρου, ο ρυθμός του χρόνου, τα πράγματα που αγαπάμε. Σε εύκολους και δύσκολους καιρούς δεν είναι πολυτέλεια να σχεδιάζεις την καθημερινή ζωή.

Έξι καλοκαιρινοί όροφοι φιλοξενούν την έκθεση “D56″, που ανοίγει στο κεντρικό κτήριο της Βακαλό τηνΤετάρτη 25 Ιουνίου στις 8:00 μ.μ. Για μία ακόμη χρονιά το Κολλέγιο Βακαλό διοργανώνει ένα νεανικό πάρτι, με επίκεντρο την έκθεση αντιπροσωπευτικών σπουδαστικών έργων, η οποία παρουσιάζει το δημιουργικό έργο που προσφέρει στην εκπαίδευση των εφαρμοσμένων τεχνών, στη Γραφιστική (Graphic Design) και στην Αρχιτεκτονική Εσωτερικού Χώρου (Interior Design).

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν έργα από όλους τους τομείς των εφαρμοσμένων τεχνών, όπως web design, computer graphics, αφίσες, διαφημίσεις, συσκευασίες, προϊόντα και gadgets, εταιρική ταυτότητα, εμβλήματα, σήματα και λογότυπα, κλασική & πειραματική τυπογραφία, εικονογράφηση, φωτογραφία, χώρους κατοικίας, καταστήματα και εκθεσιακά περίπτερα, αστική κηποτεχνία, εικαστικές κατασκευές, μικρογλυπτική, θεατρικά σκηνικά & κοστούμια, και πολλά άλλα.

Τα εγκαίνια αυτής της καθιερωμένης καλλιτεχνικής γιορτής συγκεντρώνουν κάθε χρόνο πάνω από 1.000 άτομα – από τους σπουδαστές, τους οικείους και τους φίλους τους, τους καθηγητές και τους παλαιούς απόφοιτους, μέχρι καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, γραφίστες, δημοσιογράφους, πανεπιστημιακούς και επαγγελματίες του χώρου.

Μαζί με την άφθονη βαρελίσια μπύρα, το πάρτι της Βακαλό προσφέρει για δεύτερη χρονιά ζωντανή μουσική. Μετά τους περσινούς προσκεκλημένους Penny and the Swingin Cats, φέτος φιλοξενείται ηBanda Me Renda, για να συνοδεύσει μουσικά τις παρέες, τις κουβέντες, κι αυτή την περιπλάνηση στο σύγχρονο Design, στην τέχνη του φευγαλέου, στην επικράτεια του στυλ.

Η έκθεση καταλαμβάνει 6 ορόφους του κεντρικού κτηρίου του Κολλεγίου, και είναι οργανωμένη με τρόπο που βοηθά τον επισκέπτη να σχηματίσει μια σαφή εικόνα των τομέων του Design αλλά και της διάρθρωσης του προγράμματος σπουδών της Βακαλό.





- Το Εγκυκλοπαιδικό Παλάτι (βίντεο)

7 06 2014

Il Palazzo Enciclopedico, Venezia 2013

Ανέβασα σήμερα ορισμένα βίντεο από τις διαλέξεις από τις διαλέξεις που πραγματοποιούνται στην Σχολή Βακαλό και στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης τον Μάιο-Ιούνιο 2014 για την 55η Μπιενάλε της Βενετίας με τον γενικό τίτλο “Το Εγκυκλοπαιδικό Παλάτι”. Σε αυτά τα βίντεο κάνω μια συνοπτική παρουσίαση ορισμένων εθνικών συμμετοχών, ατομικών συμμετοχών και επιλογών του επιμελητή από την Μπιενάλε. Όσο προχωρούν οι διαλέξεις και γίνεται η επεξεργασία του υλικού, θα προστίθενται κι άλλα βίντεο.

logo-videoΔείτε τα βίντεο στην σελίδα ΒΙΝΤΕΟ / Το Εγκυκλοπαιδικό Παλάτι

logo-podcastΑκούστε το ηχητικό μέρος των διαλέξεων του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης στην σελίδα Podcast: Οι Διαλέξεις του ΜΚΤ.





- Το Εγκυκλοπαιδικό Παλάτι στη Χαλκίδα

1 06 2014

Το Εγκυκλοπαιδικό Παλάτι, Κυριακή 1 Ιουνίου 2014

Όνειρα και ουτοπίες, παραισθήσεις και οράματα, συνειδητές και ασυνείδητες διεργασίες, μυθολογία και τεχνολογία, επιστήμη και επιστημολογία αποτελούν ουσιαστικές πηγές έμπνευσης για τα έργα της 55ης Μπιενάλε της Βενετίας. Οι δημιουργοί των έργων, άλλοτε με ευρύτατη, άλλοτε χωρίς καθόλου εικαστική παιδεία εξερευνούν και διερευνούν τις δυνατότητες του μυαλού και του σώματος να συλλάβει και να κατανοήσει τον κόσμο γύρω τους και μέσα τους με ένα μεγάλο εύρος καλλιτεχνικών διατυπώσεων. Οι εθνικές συμμετοχές ακροβατούν ανάμεσα στην ανάγκη συγκρότησης εθνικών αφηγήσεων και στην πλήρη αποδέσμευση από αυτές με στοχαστικό προβληματισμό που συνδέει το παρόν με το παρελθόν, το τοπικό με το παγκόσμιο και το ατομικό με το συλλογικό. Όλα αυτά αποτελούν πρόσωπα, έργα και έννοιες που ευθέως ή εμμέσως συγκροτούν ένα συναρπαστικό εικαστικό πανόραμα σύγχρονης και παλαιότερης τέχνης που παρουσιάστηκε από τον Ιούνιο μέχρι τον Νοέμβριο του 2013 στην 55η Μπιενάλε της Βενετίας με τίτλο «Το Εγκυκλοπαιδικό παλάτι».

Ο Παντελής Τσάβαλος επιχειρεί μια προσεκτική και στοχαστική ματιά σε αυτή την Μπιενάλε μέσα από ένα μεγάλο οδοιπορικό στα σημαντικότερα έργα που παρουσιάστηκαν σε αυτή την μεγάλη γιορτή της σύγχρονης τέχνης.

Η διάλεξη διοργανώνεται από το Εργαστήρι Τέχνης Χαλκίδας και θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα διαλέξεων του Νομαρχιακού Μεγάρου στη Χαλκίδα την Κυριακή 1 Ιουνίου 2014 στις 7:00 το απόγευμα. Είσοδος ελεύθερη.





- Το Εγκυκλοπαιδικό Παλάτι στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

30 05 2014

Massimiliano Gioni, Il Palazzo Enciclopedico, Venezia 2013

Την Πέμπτη 29 Μαΐου ξεκίνησε στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης ο κύκλος τεσσάρων διαλέξεων με τίτλο “Το Εγκυκλοπαιδικό Παλάτι” που αφορά τις Εθνικές Συμμετοχές της 55ης Μπιενάλε της Βενετίας.

Την πρώτη ημέρα, κάναμε μια γενική εισαγωγή τόσο στον θεσμό της Μπιενάλε της Βενετίας όσο και στην 55η έκθεση που πραγματοποιήθηκε το 2013, και είδαμε ορισμένες χαρακτηριστικές συμμετοχές.

Στα πλαίσια αυτού του κύκλου διαλέξεων, θα παρουσιάσουμε και θα επισκεφθούμε το έργο του Στέφανου Τσιβόπουλου “Ιστορία Μηδέν” (History Zero), που ήταν η Ελληνική συμμετοχή στην Μπιενάλε, και το οποίο εκτίθεται αυτή την περίοδο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Στην σελίδα Podcast: Οι Διαλέξεις του ΜΚΤ, μπορείτε να ακούσετε (ή να κατεβάσετε) το ηχητικό μέρος της πρώτης διάλεξης.

Διαβάστε μια περιγραφή του κύκλου πατώντας εδώ ή επισκεφθείτε τον ιστοχώρο του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.

 





- Το Εγκυκλοπαιδικό Παλάτι στη Βακαλό

30 04 2014
Palazzo Enciclopedico, Venezia 2013

“Το Εγκυκλοπαιδικό Παλάτι” – Η 55η Μπιενάλε της Βενετίας

Όνειρα και ουτοπίες, παραισθήσεις και οράματα, συνειδητές και ασυνείδητες διεργασίες, μυθολογία και τεχνολογία, επιστήμη και επιστημολογία αποτελούν ουσιαστικές πηγές έμπνευσης για τα έργα της 55ης Μπιενάλε της Βενετίας. Οι δημιουργοί των έργων, άλλοτε με ευρύτατη, άλλοτε χωρίς καθόλου εικαστική παιδεία εξερευνούν και διερευνούν τις δυνατότητες του μυαλού και του σώματος να συλλάβει και να κατανοήσει τον κόσμο γύρω τους και μέσα τους με ένα μεγάλο εύρος καλλιτεχνικών διατυπώσεων. Οι εθνικές συμμετοχές ακροβατούν ανάμεσα στην ανάγκη συγκρότησης εθνικών αφηγήσεων και στην πλήρη αποδέσμευση από αυτές με στοχαστικό προβληματισμό που συνδέει το παρόν με το παρελθόν, το τοπικό με το παγκόσμιο και το ατομικό με το συλλογικό. Όλα αυτά αποτελούν πρόσωπα, έργα και έννοιες που ευθέως ή εμμέσως συγκροτούν ένα συναρπαστικό εικαστικό πανόραμα σύγχρονης και παλαιότερης τέχνης που παρουσιάστηκε από τον Ιούνιο μέχρι τον Νοέμβριο του 2013 στην 55η Μπιενάλε της Βενετίας με τίτλο «Το Εγκυκλοπαιδικό παλάτι».

Read the rest of this entry »








Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 381 other followers